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　　????一個歌手的水平到底可不可以數(shù)據(jù)化？
　　
　　????很顯然，如一貫的前言，音樂屬于藝術(shù)，不可能準(zhǔn)確量化，但在允許誤差的前提下，盡量提高量化的精度，那么在相對模糊的精度范圍內(nèi)，量化后的數(shù)據(jù)是可以有意義的。[ads:本站換新網(wǎng)址啦，速記方法：，..com]
　　
　　????首先，唱功的定義：
　　
　　????當(dāng)我們拿到一首（新）歌，不可能直接唱完了事，首先映入腦中的是詞曲（或者加上編曲，如果是翻唱，還要加上原唱和其他率先翻唱者的版本），不自覺的我們會對詞曲做自己的理解，或悲或喜，或歡快或沉郁；然后，我們會根據(jù)自己的理解，結(jié)合自身已知的各種演唱技巧，選擇一種或幾種演繹方式；最后，通過自己的聲音（或加上肢體）把這種選擇方式表現(xiàn)出來，并達(dá)到最終的演唱效果（藝術(shù)感染力）。
　　
　　????一切演唱，不外乎這種過程。
　　
　　????相應(yīng)的，我們可以提煉出關(guān)于唱功的三個方面：
　　
　　????1.理解力（文化素養(yǎng)、時代情懷……）——如何理解歌曲。
　　
　　????2.軟唱功——選擇演唱的表達(dá)方式（唱法[通俗/美聲等]、情緒、斷句、輕重緩急、取舍……）
　　
　　????3.硬唱功——執(zhí)行選擇方式的實際效果（強度和廣度[音色、音域、力度、氣息……）
　　
　　????這是一種動態(tài)的全面的唱功定義。三者相輔相成，缺一不可。
　　
　　????可以把理解力比喻為魂魄，軟唱功理解為骨骼，硬唱功理解為肌膚——一個美麗的生命，三者都是優(yōu)秀的。
　　
　　????文化不同，地域不同，時代不同，圈子不同，都可能導(dǎo)致歌手對某一首歌的理解出現(xiàn)偏差，結(jié)果唱出來讓人覺得有口無心，甚至毀歌。
　　
　　????接觸、理解并掌握的風(fēng)格流派不同，可能導(dǎo)致歌手尋找不到一首歌最佳的表達(dá)方式。
　　
　　????基本功不夠扎實和全面，可能導(dǎo)致歌手明知道一首歌怎么唱最好，自己卻唱不出應(yīng)有的效果。
　　
　　????所以，如果以完美效果或者說歌神水平為追求的目標(biāo)，那么在量化歌手演唱效果時，這3個方面的數(shù)據(jù)應(yīng)該采用乘法來作為一首歌的演唱的綜合水平——這樣既符合思路，計算時也不顯得過于復(fù)雜。
　　
　　????在這個思路下，具體一個歌手唱一首歌的水平以及量化出的分?jǐn)?shù)，會受作品本身的質(zhì)量和風(fēng)格影響。
　　
　　????例如，《同桌的你》，這首歌在硬唱功幾乎沒有難點。不同歌手同唱這首歌，體現(xiàn)差距的重點將在于理解力和軟唱功。高水平歌手唱這首歌，其中細(xì)微的情感拿捏很重要，但這種感情在大方向上多數(shù)人都能理解，所以優(yōu)秀歌手之間不容易唱出顯著的差距。
　　
　　????例如，《英雄贊歌》，這首歌對于軟、硬唱功都有一定要求，但對于高水平的職業(yè)來說并不算太難，但理解力卻是難點。張映哲的原版，即使錄音效果遠(yuǎn)不如近幾十年的翻唱，卻明顯擁有眾多翻唱所缺乏的精氣神。（或許有人會說一個時代有一個時代的特色，但對于職業(yè)歌手來說，這不能成為解釋不能做到的借口。）
　　
　　????同類型的例子還有《未來的主人翁》，可悲的是除了羅大佑本人，目前沒有哪位歌手能夠理解并演繹作品中的情懷。（春哥貌似很喜歡這歌，曾經(jīng)唱過，但效果有些接近有口無心了）
　　
　　????例如，《煙花易冷》，這首歌最出名的顯然是大木原唱和林志炫的翻唱。他們都理解到了作品內(nèi)涵，但選擇的演繹方式，從切入點上就不同，整體脈絡(luò)便大相徑庭。如果拋開硬唱功的因素不談，這兩個版本都是成立并成功的，體現(xiàn)了兩個歌手的軟唱功水平。（也是流行音樂的可能性的體現(xiàn)）
　　
　　????同類型的例子還有《父老鄉(xiāng)親》，彭麗媛的翻唱把范琳琳的原唱虐得算是體無完膚。
　　
　　????例如，《男兒當(dāng)自強》，這首歌的最難點顯然在于硬唱功?；竟Σ荒軡M足的人去唱，和原版的差距將是顯著的。
　　
　　????同類型的例子還有《花太香》，原唱任賢齊算是毀了一首好歌，可惜目前貌似沒有高水平的歌手翻唱這首歌。
　　
　　????例如，《忐忑》，除開揶揄的成分，這首歌對于軟、硬唱功的要求都極高，但對于理解力幾乎沒有要求。（換句話說，這首歌根本沒有內(nèi)涵，不似流行音樂，更像是歌手練功所用的”梅花樁“）
　　
　　????例如，《二泉映月》，這首歌大概不算出名，但在三個方面的難度都是極高的。目前除了彭麗媛的原版，不作他想。
　　
　　????總的來說，一首歌具體的難點往往不同，一個歌手唱砸的原因也會各有不同；一個歌手試圖唱好唱完美一首歌，往往首先得思量這首歌是否和自己目前能夠駕馭的范疇契合。
　　
　　????但如果以”擅長任何作品“這個歌神的境界為追尋目標(biāo)的話，唱功的三個方面顯然都不能有短板。
　　
　　????這也是為了那些跛腳嚴(yán)重的走心派的破嗓子、技術(shù)派的唱歌機器，都僅僅是歌手而不能成為歌唱家的原因。
　　
　　????接下來，就涉及到我之前提到過的，”強度“和”廣度“的問題。
　　
　　????所謂強度，是指一個歌手唱一首作品的一個具體版本里，所體現(xiàn)出來的唱功。
　　
　　????所謂廣度，是指一個歌手擅長演唱的作品的風(fēng)格多樣性。
　　
　　????很顯然，強度和廣度的綜合考慮，就是一個歌手的實際水平。
　　
　　????因為歌手只要還活著，就可能進(jìn)步，但他已有的成就不會磨滅，所以這個實際水平是一個時刻上的概念，可能隨時間推移而提高，但不會降低。
　　
　　????但是，在具體統(tǒng)計時，過于簡單的2維說法并不具備操作性，還需要更具體的考慮。
　　
　　????例如，自己比較時，鄧麗君唱她最擅長的軟妹兒歌的強度，顯然高于她唱搖滾風(fēng)格的歌的強度?？稍诤蛣e的歌手比較時，即使是她不太擅長的搖滾歌，其強度也可能高于一些二流歌手的巔峰。
　　
　　????那么，我們到底能不能說她擅長搖滾類的歌呢？
　　
　　????例如，王菲的廣度顯然強于楊鈺瑩，而最高強度則彼此差距很小。
　　
　　????那么，我們也許可以說王的水平比楊高，但如果出現(xiàn)一個廣度和王菲差不多，但最高強度低了一個檔次的歌手a，那么他（她）和楊比較時，到底是誰的水平更高呢？
　　
　　????所以說，過于簡單的數(shù)學(xué)模型，不具備操作性。
　　
　　????那么，我們不妨先不考慮復(fù)雜度。
　　
　　????正如我在建立作品評價體系的最初所說——音樂屬于藝術(shù)，所以音樂沒有0分。
　　
　　????而任何理論或者說數(shù)學(xué)模型，都有各自適用的范疇，要承認(rèn)可能存在爆表的情況。
　　
　　????就像作品評價體系里，單項評分，1分是最低分，10分最高分，但《滾滾長江東逝水》這樣的歌詞，質(zhì)量爆表了，統(tǒng)計為10.1分，具體應(yīng)該多少分比較合理，暫時不研究。
　　
　　????同樣的，一個具體版本的演唱，也是1－10分，1分是理論上的下限（如當(dāng)初玩笑性的描述：破喉嚨抓錯音含屎唱錯詞），不容易也很可能找不到實例，10分即歌神水平，以0.1分為最小單位。
　　
　　????目前的數(shù)據(jù)庫里的情況是，沒有爆表作品，10分作品只有一首，張映哲的《英雄贊歌》，但實際上9.8分－10分的直接判斷是一樣的，這個檔次的作品之間的差距，靠的是各自和其他翻唱版之間的差距的大小而間接推斷。
　　
　　????也就是說，9.8分及以上，都算是歌神預(yù)備役的水平，究竟算不算歌神水平，暫時還沒有直接、準(zhǔn)確并且合理的相對詳細(xì)標(biāo)準(zhǔn)。（如果有哪位大牛對此有自己的見解，請不吝說說）
　　
　　????相關(guān)的文字描述為：
　　
　　????10分，一首具體作品自成標(biāo)準(zhǔn)，讓人覺得“就是如此”。
　　
　　????9.9分，他人無法替代，觸動人心，并且能夠影響一代人。
　　
　　????9.8分，他人無法替代，觸動人心。
　　
　　????這個分?jǐn)?shù)段里，不僅需要歌手的體現(xiàn)出的唱功幾乎無可挑剔，對作品本身的質(zhì)量也有很高的要求。
　　
　　????往下一個檔次，9.5－9.7分，是歌唱藝術(shù)家的境界。
　　
　　????這個水平的演唱，有一種特點，類似“未成曲調(diào)先有情”的意思——在細(xì)聽歌詞和旋律之前，歌聲本身就足夠走進(jìn)聽者心中。
　　
　　????這個效果，首先需要極強大的硬唱功為支撐；軟唱功深深滲透入聲音之中，而不僅僅是咬字、節(jié)奏等層面；歌手對作品的理解已經(jīng)體現(xiàn)在聲音之中。即使不唱歌詞，單純吟唱，也和歌詞的內(nèi)涵是一致的。
　　
　　????例如，龔琳娜的《小河淌水》，維塔斯的《奉獻(xiàn)》，陳力的《枉凝眉》，鄧麗君的《月亮代表我的心》，依次以降，多少都有這樣的效果。
　　
　　????這個境界的作品，同樣不僅需要歌手體現(xiàn)出的唱功幾乎無可挑剔，對作品本身的質(zhì)量也有一定的要求。
　　
　　????相關(guān)的文字描述為：
　　
　　????9.7分，他人無法替代，觸摸人心。
　　
　　????9.6分，他人無法替代，歌聲樂器化，直指心靈。
　　
　　????9.5分，他人無法替代，一個類別的歌的極致。
　　
　　????或者說，9.5分的就是下一個境界的上限，同時也是這個境界的下限。
　　
　　????再往下一個檔次，9.0－9.4分，是歌唱家的境界。（嚴(yán)格地說，應(yīng)該是9.0－9.5分，但因為不到9.5分，統(tǒng)計時算為9.4分）
　　
　　????這個水平的演唱，聽眾在品味時，多少能品味出一種大約能稱為“情懷”的意思，或者說，讓人感受到，這個作品本身就是活的，是立體的。
　　
　　????聽完之后，聽眾心中的第一感想，很自然的，不是針對歌手唱得有多好，而是這個作品（即詞、曲、唱、編的整體）在表達(dá)什么。
　　
　　????例如，毛阿敏的《歷史的天空》、張學(xué)友的《她來聽我的演唱會》、劉歡的《彎彎的月亮》、竇唯的《無地自容》、田震的《野花》、殷秀梅的《長江之歌》、陳奕迅的《好久不見》、羅琦的《我是一只小小鳥》、蘇芮的《牽手》、林志炫的《蒙娜麗莎的眼淚》、周華健的《難念的經(jīng)》，依次以降，多少都有這樣的效果。
　　
　　????這個境界的作品，同樣不僅需要歌手體現(xiàn)出的唱功幾乎無可挑剔，對作品本身的質(zhì)量也有基本的要求。
　　
　　????相關(guān)的文字描述為：
　　
　　????9.4分，無瑕疵，悄然入心，在骨髓。
　　
　　????9.3分，無瑕疵，氣質(zhì)強烈，在腸胃。
　　
　　????9.2分，無瑕疵，催人動情，在肌膚。
　　
　　????9.1分，無瑕疵，惹人生情，在腠理。
　　
　　????9.0分，無瑕疵，有優(yōu)美意境。
　　
　　????類似的，9.0分就是下一個境界的上限，同時也是這個境界的下限。
　　
　　????以上的這些檔次，或者說境界，都是在歌手體現(xiàn)出的唱功，在理解力、軟唱功、硬唱功三方面都沒有問題的基礎(chǔ)上的劃分，能否進(jìn)入這些境界，除了歌手本身的水平，作品的質(zhì)量更是前提。而之下的各個境界的演唱，對作品質(zhì)量基本沒有必然要求，可以靠歌手強行帶節(jié)奏達(dá)到了。
　　
　　????再往下一個檔次，8.5－8.9分，是一流歌手的境界。嚴(yán)格地說，應(yīng)該是8.5－9.0分，但因為不到9.0分，統(tǒng)計時算為8.9分）
　　
　　????這個水平的演唱，和詞曲本身的內(nèi)涵是一致的，聽眾能夠感受到作品整體的一個藝術(shù)形象。聽眾也許會覺得歌手唱出了作品想表達(dá)的東西，也許會覺得歌手的唱功在某方面存在亮點，也許會覺得歌手在表達(dá)某部分情感時特別突出……
　　
　　????換句話說，一流歌手的水平，相比二流歌手，他沒有明顯的缺點，一切都是好的；相比歌唱家，他的亮點在局部，作為作品整體的藝術(shù)形象，存在活力，但還不能夠成生命的感覺。例如，陳淑樺的《笑紅塵》、辛?xí)早鞯摹额I(lǐng)悟》、謝安琪的《喜帖街》、祖海的《為了誰》、張信哲的《別怕我傷心》、順子的《dearfriend》、江珊的《夢里水鄉(xiāng)》、莫文蔚的《盛夏的果實》、范曉萱的《我要我們在一起》、張敬軒的《斷點》，依次以降，多少都有這樣的優(yōu)點和不足。
　　
　　????相關(guān)的文字描述：
　　
　　????8.9分，到位地演繹了一流的作品，讓一般人忘記去挑剔。
　　
　　????8.8分，到位地演繹了一流的作品，近于無可挑剔。
　　
　　????8.7分，演繹出一流的作品的意境，并且擁有常人不易模仿的特色。
　　
　　????8.6分，擁有常人不易模仿的特色，或者讓一般人忘記去挑剔；并且詮釋出一流的作品的意境。